主題性雕塑
主題性雕塑顧名思義,,它是某個特定地點,、環(huán)境、建筑的主題說明,它必須與這些環(huán)境有機地結合起來,,并點明主題,,甚至升華主題,使觀眾明顯地感到這一環(huán)境的特性,。它可具有紀念,、教育、美化,、說明等意義,。 主題性雕塑揭示了城市建筑和建筑環(huán)境的主題。在敦煌縣城有一座---雕塑《反彈琵琶》,,取材于敦煌壁畫反彈琵琶伎樂飛天像,,展示了古時“絲綢之路”特有的風采和神韻,臨滄銅質雕塑,,也顯示了該城市擁有的莫高窟名勝的特色,。這一類雕塑緊扣城市的環(huán)境和歷史,可以看到一座城市的身世,、精神,、個性和追求。
洛可可時期
十七八世紀,,銅質雕塑定制,,受羅馬的影響產(chǎn)生了巴洛克和洛可可風格的雕塑。巴洛克雕塑很少是單件作品或單獨存在,,它的設計以四周的建筑為背景,,創(chuàng)造出光影、空氣,、環(huán)境等與雕塑緊密相連的氛圍,。才華橫溢的吉安·洛侖索·貝爾尼尼是雕塑家、---,、畫家,、舞臺---和作家,。這位天才是巴洛克的杰出代表,他把---的技術和藝術地結合在一起,。無論在選題方向,還是在制作方面都表現(xiàn)出---的藝術洞察力和---的技巧,。18世紀一些英法雕塑家以一種忠于客觀對象的表現(xiàn)手法創(chuàng)造了新型的,,通常是肖像的作品,銅質雕塑定做,,這種風格被稱為洛可可,。如讓·安托萬·烏東的《伏爾泰》。
西方雕塑與中國雕塑的區(qū)別需要從幾方面來分析,,首先,,社會公眾對他們就有本質上的區(qū)別,在西方雕塑從業(yè)人員被稱為雕塑家,,他們跟畫家,,美術家被看著是同在一個群體,而在中國雕塑從業(yè)人員被稱為工匠,,他們社會---低下,,只被稱為一般的普通從業(yè)人員,銅質雕塑廠家定做,,甚至是粗工,。伴隨著西方雕塑的流入,這些雕塑從業(yè)人員才被認同,,雕塑被列為美術的重要組成部分,,中國雕塑家的---才被提升,才增加了社會公眾對雕塑家的認同,。這是西方雕塑與中國雕塑有何區(qū)別的其中一個原因,。
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